檸檬道

cupcakes "ON THE ROAD"

ず〜っと更新していなかったので
平気で一、二ヶ月前の出来事を載せていこうかと。。。

まずは7月中旬に行ったTOKYO HIPSTERS CLUB
10 CREATORS "ON THE ROAD"

10人のクリエーターがジャック ケルアックの
"ON THE ROAD"をテーマにデザインしたTシャツが並んでいた。

画家の下田昌克さんもそのひとり。
旅先のパン屋さんで彼の本"PRIVATE WORLD"を
初めて手にとった時のことを思い出す。
旅の生々しさがページの至る所から滲んでた。
その本の中で印象的だった言葉。
「やらなきゃいけないことなんて何もない毎日。
　　　時間だけがたくさんあった。
　　　　　　何もしなくていいとき、僕は絵を描いていた。」
生々しさの理由がわかった気がした。

イベント初日だったので
並んでいたのはTシャツだけじゃない。
手のひらサイズのカップケーキ♪
チョコレートに抹茶！ピーナツバターも美味しかった〜
味わうのにちょうどいいサイズ♪
カップケーキが並んでいるのを見ると
ウキウキしてくるのはなんでだろう。ジャック ケルアック＝BEATNIK
beat generationとは、50年代のカウンターカルチャー。
知っているようで、まだ掴みきれてないな〜。
前に「達磨バム」をプレゼントでもらったのだが
実はまだ読み切れず本棚で寝ている。
そろそろ冬眠から醒してあげよう。オバマがちょっと波平だった。

前座、雷

友達に誘われ、府中競馬場の花火へ。
最近は天気予報をみる必要がないほど、ギンギラ晴れマーク続きだったけれど
この日に限って空の様子が怪しい。
中止の心配もしつつ、浴衣に着替えてお弁当もって友達と合流。

ちょいと早めに競馬場に着くと、シートを広げてお弁当スタンバイ。
雲はほとんどないけど、西の夕陽がきれいに反射する先は黒い雲。
それは不気味ときれいの境界線。
東を向けば、まだ明るい空に後一日で満ちる月。
西、東、西、東と首を振りながらお弁当を食べ終えた頃
気持ちいい風と一緒に黒い雲が競馬場を覆い、月の姿が消える。
そして、
ぴかっ！
葉脈のような見事な雷。
お次はというと、雨。
やだやだやだ〜

んが、神様はそこまで意地悪ではなく
19時半には、ポツポツ程度の雨。
中止のアナウンスは流れず...
ぱ〜ん！
無事、花火スタート！ひゅ〜、ぽ〜んぱんぱんぱんっ！気づけばすっかりやんだ雨。
最後は眩しいくらいの花火が、終わった後も瞼の中で白く光ってた。

湿った空気にのって届く花火のはじける音。
日本の夏を感じる瞬間。

人混み嫌い...とかぐちぐち言って
最近この花火の良さを忘れてたな〜

誘ってくれた友達に感謝せねば。

やっぱり、夏は花火ですな！

白水艸と月霖艸

土地探しから始める理想の家づくり（主婦と生活社）の出版を記念して
本にも登場する筑波の「白水艸と月霖艸」におじゃましてきました。

造園家である瀬川正明さんと
篆刻家の瀬川敦子さんの棲み処。

「庭に暮らす」ために森に土地を買い
瀬川さんが自ら設計し、仲間と建てたセルフビルド！家の存在は森にのまれ、その一体となった姿に衝撃をうける。
なかに入ると、そこには天窓の光が注ぐ広間。
白水艸からのびる石の階段を登ると月霖艸がある。
ここは、篆刻家である敦子さんのアトリエ。
外の湿気はまったく感じない凛とした空間。
外との繋がりは、窓をとおして見える川と耳に心地よいせせらぎ。
造園家である瀬川さんが、施主の方々に提案する緑は
「爽やかな緑ではなくて、土に入りたくなる緑」
思わず裸足になって、ふかふかの土の上を歩いていた私は
瀬川さんの言葉に大きく頷いた。薪が赤く染まり、湯気があがれば
胃袋がはしゃぎだす。唐揚げだって、天ぷらだって、蕎麦だって庭で調理。予報の雨マークはどこかに消え、途中晴れ間もあり
外の空気を存分にいただきながら、おなかを満たす。合鴨農法をリタイヤしたカモ三兄弟。
仲良く散歩中。
近所の方が、この風景になにか足りない。。。
カモだ！
と言って、この子たちを連れてきたそうです。
たしかに絵になります。

ここでの時間は
瀬川さんが描いたものが具現化され
流れはじめた。

家づくりの固定概念から飛び出すと
そこに新しい暮らしがある。

人が考えた枠を壊し
自然の秩序に耳を傾ける。

その両極端のエネルギーが
棲み処の心地良さをつくりあげている。

すかさず、ほうじ茶

またまた柑橘話。
前から気になっていた光國本店の"萩の薫"。
恵比寿三越の菓遊庵でみ〜つけた♪
（常にある商品ではないようです。詳しくは菓遊庵の商品入荷予定表を確認ください。）
包み紙をむくと更に明るい印象の箱。
いかにも、"お菓子"っていう感じがいい♪夏みかんの皮の砂糖漬けにゼリー。ゼリーは光に透かして、うっとり。口の中が甘みでいっぱいになったら
すかさず、ほうじ茶をすする。
と、後から夏みかんのほのかな苦さが追ってくる〜

Lucie Rie

これまた先月のことですが
国立新美術館のルーシーリー展に行ってきました。
去年21_21でやっていた時は和歌山にいたので、今回こそはっ！とはりきって♪Lucie Rieの器といって浮かぶのは
高台がすっと高く、そこから大きく開いた口。
それは、とても危うくもみえるけど
勢いよく回るコマのように軸がある。
滑らかな表面をみると思わず触れてみたくなる。

日本庭園がぎゅっと丸められて
実用的な器になったら、こんなだろうな〜
なんて思ったのは熔岩釉大鉢。
金沢でみた苔みたい。

黒釉ティーポットは眺めているだけで落ち着く。
その形に和を感じれるから？
それとも、"黒"がもつ絶対的な黒に安心感を覚えるから？
いろんな黒があるけど、この黒はどこまでも黒な気がした。

ちょっと薄暗い部屋のガラスケースには
陶製とガラス製のボタン、イヤリング、ブローチがずらり。
自分の眼がキラキラしているのがわかる。
チョコレートボックスを覗いている時の気分に似ている。

スパイラル文花器は木星みたい。

彼女の器は、個性があるけど決して奇抜ではない。形に色合いも。
それは、未知だけれども確かに存在するなにかが具現化されているような
そんな気がした。
そしてなによりもその魅力は
使ってみたくなる器だということ。

ブレックファーストセット
あれで朝ごはんを食べて一日をスタートしてみたい！

"私はただの陶芸家。作品はなにも意味しない。"
そんな彼女の言葉と器が反響しあってた。